Georges Rouault French, 1871-1958

Marked with a resolutely independent style, not formally aligned with any particular artistic movement of his time, Georges Rouault was one of the great figures of French art in the first half of the 20th century. Mentored early on in his career by Moreau, whom he met during his studies at the École des Beaux-Arts of Paris, Rouault was likewise profoundly influenced by Daumier, whose lithographs had impressed him since childhood, and, from the early 1900s, by Cézanne — whose exhibitions in Paris between 1900 and 1907, at the Universal Exposition and at the Salons d'Automne and des Indépendents, made him one of the artist's most devoted admirers.

A painter of remarkable consistency, Rouault developed a body of work marked by several recurring themes: the circus, the courtroom, landscapes, nudes and male types, which, from the 1910s onward, were gradually joined by Christian subjects, taking on an increasingly central role in his artistic practice, particularly in his later works. His unique painterly approach — imbued with profound spirituality, expressiveness, and insight — places him among the most original artists of modern French art.

Marqué par un style résolument indépendant, ne s’alignant formellement avec aucun mouvement artistique particulier de son temps, Georges Rouault fut l’une des grandes figures de l’art français de la première moitié du XXe siècle. Mentoré au début de sa carrière par Moreau, qu’il rencontra pendant ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris, Rouault fut également très influencé par Daumier, dont les lithographies l'avaient impressionné depuis son enfance, et, dès le début des années 1900, par Cézanne — dont les expositions à Paris entre 1900 et 1907, à l'Exposition Universelle et aux Salons d'Automne et des Indépendents, firent de lui un grand admirateur. 

Peintre d’une constance remarquable, Rouault développa une œuvre marquée par plusieurs thèmes récurrents : le cirque, le tribunal, les paysages, les nus et les types masculins, qui, à partir des années 1910, furent progressivement rejoints par des sujets chrétiens, prenant une place de plus en plus centrale dans sa pratique artistique, en particulier dans son œuvre tardive. Son approche picturale unique — empreinte de grande spiritualité, d’expressivité et de perspicacité — le place parmi les artistes les plus originaux de l’art moderne français.